音楽理論のトリビア：ダイアトニックの隙間とペンタトニック

ダイアトニックメジャースケールは７音（ドレミファソラシ）で構成される。平均律は12音で構成され、それぞれダイアトニックメジャースケールを持つ。つまり、各スケールに含まれる音が7個、含まれない音が5個あるわけだ。ピアノの鍵盤で、Cメジャーが全て白鍵で、残りが黒鍵というのが一番分かりやすい。そして残った5音（黒鍵）は増4度上（Cの場合F♯）のペンタトニックスケールとなる。ここまでは割と分かりやすいと思うし、知ってもいた。

ここからが問題。12スケールで各7音しか使わないので、ある音を含まないスケールが5個出来る。例えばCを含まないスケールが5個あるのだ。具体的言うと、D,E,F♯,A,Bの各メジャースケールは、Cを含まない。そしてこれはどの音にも同じように相対的に当てはまる。数学的に理解力のある人はすぐ分かったかもしれないが、自分は全部の音を書き出して各スケールに当てはめて漸く分かった。

面白いのはこの構成音がまたしてもペンタトニックスケールになるということ。Cを含まないD,E,F♯,A,Bは、Dのペンタトニックスケールになっているのだ。つまり、”ある音（例えばC）”の全音上（D）のペンタトニックスケールの構成音をキーとするメジャースケールは、その”ある音”を含まない、ということだ。

あ、そっか。逆を言うと、"ある音"を含む側のスケールは、"ある音"の増4度下のメジャースケール上の構成音をキーとするスケールということになる。Cの場合はG♯メジャー。

これは１つの定理と言えるのかもしれないが、しかし、何か役に立つのか、あるいは何か意味があるのかは全く分からない。数学的に自明であるのかも。なんせ表に書き出して偶然分かったので。

メジャースケールの短3度下にナチュラル（さらに微妙に半音違うハーモニック／メロディック）マイナーがあるが、ナチュラルマイナーはメジャーと同じ構成音なので話は同じ。

前から２つ以上の異なるスケール上の共通構成音について不透明感を持っていたので、ちゃんとダブり方を調べてみようと思って書き出してみたところ、こういうことだったというのが分かったという話。

こういうトリビアがあるのか、今度ペン大に行ったら聞いてみよう。

新しい機械

Macでパーティションが削除出来ず、diskutilを使えというメッセージが出るものの、到底使えるものじゃないし、そもそもなんでパーティションが削除出来ないのかという時点で、やはり自分本位な機械を作るべきだという結論に達した。

xcodeのセグエはsegue

Mac辞書で”セグエ”を検索しても何も出てこないが、当てずっぽうに"seg"と入れると"sugue/séiɡwei/"が続く的な意味のよう。これか。イタリア語。

と、ここで英語の原本を見れば良いということにようやく気づく。pdfが見つからず、web上のドキュメント上で探すのがちょっと面倒だったが見つかった。segue。

千と千尋の神隠しとGoogle

今思いついたのでmemo。

Googleのデザインが酷すぎるのは「わざと」だ、と長年疑ってきていて、今も継続中なのだが、去年のとある日とある方に、まさにその通りだという話をGoogleの中の人が言っていたという話を聞くに至ってさらに、その確信を深めたのだが、ダメなものを蔓延させることで、それを正と思い込ませ、想像力を奪い、家畜化せんとする。それが彼らの戦略ではないか。 そう勝手に思い込んでいたら、千と千尋の神隠しの冒頭のシーンで、どうみてもホワイトカラーで教養の高そうな夫婦が、餌につられて豚になっていくシーンが思い浮かんだ。

映画のシーンといえばもう一つ、memoっておくべきことがあった。

「ウォール街」の続編である。

この映画の中で、自分の子供を食う悪魔かなにかの肖像画が登場する。最初このシーンを観たときは、単にその登場人物のキャラクターをより印象付けるためだと短絡的に思ったのだが、WOWOWで何度も再放送を観ているうち、それは自分を含む、現代人全てを指しているということに気づいた。

我々は、子孫へ残すべきものを、食い荒らしている。

異論のある人もいるだろう。しかし、私を含む大半は、この世のリソースを、この先1000年以上もの間、今と変わらぬ、あるいはより豊かに、我々人類を取り囲んでいるはず、だとは、到底思えない中で暮らしていることを知っている。

確かに未来は予測不可能だ。しかしそうなってもおかしくない、いやそうならないほうがおかしいという状況にあることを、様々な調査結果や身近な現実、そして世界中のメディアを通じて知っているのは間違いない。

そうでありながら、1000年もの行く先を案じて、今からどうしたら資源を残していけるのか、誰一人考えてない、と言っていいほど、大多数が考えていない、と思っている。

私は間違っているだろうか？

私は、未来の子供たちを、食い物にしてはいないだろうか？

そしてもう一本。今日、寅さんをWOWOWでやっていた。ちなみに事実をmemoしているだけで、WOWOWと私は、今のところせいぜい番組にクレームを何度かつけたちょっと嫌な客であり、いつか買い取って、その素晴らしいコンテンツをいつでもどこでも好きな格好に加工して観れる文字通りのライブラリにすることを夢見られている程度の間柄でしかない。

その寅さんが最近、実に味わい深く観れるようになってきた。寅さんの年は知らないが、きっと自分も年齢を重ねて、近いかその上の世代になってきたからだと思う。そう思うと、フィルムの色はあせても、中身は決して色あせないというのを身にしみて感じてしまう。映画は本当に素晴らしい。

パードン木村 ＊ 椎野恭一 という世界一のデュオ

何をどう書いていいのか分からないので何も書かないでいるのだが、それにしても何にも書いてなかったか？一言も触れてなかったか？という状態なので、これだけは書いておくべき。

先月（2012/5/26）、約１年ぶりに「パードン木村＊椎野恭一」を観させて頂いた。場所は横須賀にあるかねよ食堂という海辺のcafe。

この演奏の直後、真っ先に浮かんだ言葉が、

「世界最高。」

ぜひともワールドツアーをやってほしい、いや、自分がプロモーターとなって実現したい。

次、6/24（日）横浜  GrassRootsでまた演って頂けるとのことだが、時間が14:00からという、真昼の決闘なので、また違ったテンションで観ることができる。いや本当嬉しい。ありがとうございます！


パードン木村さんの素晴らしさは、何と言ってもその音その物にある。アナログシンセから繰り出される音、それはおかしな言い方だと思うかもしれないが、実に生々しく、アコースティックなのだ。

「生シンセ」

そういう表現がぴったりだと思う。初めて聞いたときは、とにかくぶっ飛ぶばかりで、何がどういいのか自分でもさっぱり分からなかったけど、２度３度とライブを観るうち、音が決定的に違うことが分かってきた。もちろん最後の必殺技、シンセをぶっ壊すっていうのもかなりオリジナリティが高い。

要するにカッコいいんだけど、さらにそのオリジナリティが高くて、そこにいる価値を目一杯高めてくれる幸福感といえば良いのだろうか。そしてそれは、椎野さんのドラムと交わると、さらに絶対的な高揚を呼び起こす。

椎野恭一さんの素晴らしさも、やはり音にある。しかし問題は、椎野さんの音が、ドラムだということだ。

「歌うドラム」

そういう表現がぴったりだと思う。その１つ１つの音に詰まった何かが、無類の音を生み出している気がしてならない。名うてのドラマーの音が金箔なら、椎野さんの音は金（Gold）そのものだ。厚みとか重厚感とか、そういうことではない。もっと根本的な「本物感」。

時に咆哮のようなスネアの迸り。深海に吸い込まれていくかのようなバスドラ。 あとはうまく表現できない。百聞は一見にしかずというが、とにかく一度聞いてほしい。

このお二人のライブが小さな箱で間近に観れるのも、世界的に有名になる前の今のうちだよ！

ペン大 第２３回

２回休みの後。今日は初めて遅刻。きっと遅れて始まるとは思っての余裕の行動だとはいえ、電車の乗り継ぎが悪かったりもして、。

さて今日は、MR−２とiPhoneの録音比較をするという仕事もあったのだが、遅れて行ったせいもあってセッティングがうまくできず、iPhoneのほうはすっかり入力レベルオーバーな上に籠りまくり、完全に対象外になってしまった。

そんな中、MR-2もセッティングが悪く、籠もり加減ではあるものの、さすがにクリアな音。籠っているのにクリアとはおかしな表現だが、音の粒がはっきりしているというか、そんな感じ。

ただスピーカーから出ている音とはいえ、序盤モノラル（右側のスピーカーからしか音が出ていない）なこともあってか、臨場感が若干薄いかな。まあそれは腕のせいが大きい。あ、途中で、今、モニタしながら聞いてると、いきなり左スピーカーが生きた途端、ちゃんと広がりが出てきた！　おお〜すごい！

MR-2に（ヘッドホンを）直接差して聞くと、CD900STのほうがMarshallより聞きやすい。ここはさすがモニター用か。

とは言え、事前にテスト録音しないといけない＝取った音を再生して確認＝周りが割と静かな環境じゃないと無理？ということで、もしこれでライブ録らせてもらえるようなら、結構期待出来るものの、腕がついて行かず、みたいな事態になってしまうかも。

さて、自分的に曲／アーティストの分からない曲での、しかも全然入ってこないタイプの曲で、"ん〜"という感じの曲だったのだが、曲を採るのに何度も聞いてたせいか、良いんだか悪いんだか、オシャレな曲に思えるようになってきてしまった。

「嗚呼、順応性よ。」

で、まずキーがC♯マイナー。転調してるように聞こえたけど先生曰く「ワンキーですね」ということで。ただ２番？に入るとき、イントロに戻ってくるのだが、１番の終わりからイントロというつながりで聞くと、明らかに出だしキーが違うように聞こえる。実際イントロはDなので、C♯には無い。しかしこれは転調という程ではなく、これについては”後のお楽しみ”とのことで、どういうことなのかは後回しになった。

分析＝耳コピーでコードとメロディを採るってこと（今のところは）

分析には、曲をどう感じたかを２小節ぐらい（曲の流れにもよるとは思うが）で区切って押さえることがまず大事らしい。実際その単位で生徒の人気を取ってみる。といっても「好いか悪いか」ではなく「好いか普通か」の二択なので、この曲に対し聞く耳持たない状態の自分には手を挙げるところがない。しかしそれも憚られたので、歌の入りだけ「好い」に手を挙げた。

なぜ好いとしたかといえば、２拍休みから入って、歌がちょっと遅れ加減で入ってくる感じが、いいんじゃない？と思ったので。それに、この歌の遅れ加減っていうのは、3拍目Eに対してD♯→E（タラッという感じ）で葉一っている（D♯はパッセージ）ので、さらに重心が後よりになって、ちょっと小洒落た感がするのだ。

実はそれより、最初に書いた曲がもう一度イントロに戻ってくるところ、ここがまあまあいい感じ聞こえる。転調してると思える程のズレ感がいい。だから、繰り返し聞くとちょっと効いてくる、そういう作りなのかもしれない。だがアンケートはこの前で終わってしまったので、残念ながら挙手出来なかった。

（追記6/18）今日になってもう一度音を取って確認してみる。ベースはD→Eって行くのは良いんだけど、上のシンセはC♯→B。ベース主体で見ると、D(△７)→たぶんＥ(７)だからそこを見るとキーはF♯mな感じだけど、単にベースがD→Eなだけか。それと歌に入る直前のBが長く後ろにEっぽいのが被っているのでメジャーっぽくなっている。イントロのシンセの単音：C♯、D、Bは、C♯mスケールにもF♯mスケールにも入っている。

最後にメロディを取って、みんなの支持が高かったところが9thだということが分かってヤバいという話に（追記：後で確認すると、最後に質問が上がってここも9thだと言っていたところは11thというかF♯。この適当さが好い）。

でも自分にはテンションというよりパッセージ的な感じ。ただそれがテンションの１つの役割だよということならいいのかな。まだテンションは習ってないで、テンションの話が出たときに覚えていたら聞いてみよう。

ということで、「”転調の意味がよく分かってない”ということが分かった」回だったが、ん〜イントロ、特に２回目はやはり転調でいいのでは？とオレ解釈しておく。

それにしてもMR-2、いまずっと講義を聞きながら書いているけど、音良いわやっぱり。疲れない。やっぱり粒がいいって感じ。それ以上うまく説明というか表現出来ないけど。これで籠もりが取れたら完璧だよね。さーてどーすっかなー。というかどうしたら良いの？

それと全編通してコードを採りながら実際弾いてみましょうとなったのだが、トライアドってこともあり、C♯mのスケールが何となく分かるので恐怖感もなく、実際トライアドを拾うまで時間かかったものの、最終的には全体的に弾けたというのも意外な事実。自分で自分に驚いた。でも高校生のとき、いきなりブラスバンドで弦バスを弾かされたときも、個人練習では全然だめだったけど、無理矢理一緒に音合わせすると、だんだん弾けるようになったもの。大勢で弾くというのは何か効果がある。

さて、今日の朝、犬と散歩していると、何気なく授業のことが思い起こされてきて、 ビフォーアフター、ペン大以前以後で比べると、いや、憂鬱と官能を教えた学校TVの前後、つまり菊地成孔さんを知る前後で、物事は大きく変わっているという、そういうことの認識をまた新たにした。

そういう話をすると、パードン木村＊椎野恭一のスーペリアルライブが観れたという素晴らしいこともあるし、おおそうだっった、ラリーグラハム師のステージのその師の5mm隣に立って間近にあのスラッピングを観ながら踊ったという奇跡もあったね。

(2012/7/4追記）（2012/7/15バックコードをバックトラックに修正）
実際にmemoしたのはもっと前だが、歌が入ってくるところ、バックコード（という言い方が正しいかどうかは分からない）トラックはC♯m→Bの繰り返しで完全にマイナー基調だが、歌は・・D♯E-,B,B,C♯-G♯A-（・・シドッソッソッラーミソー）で完全にメジャー基調。ところが続くC♯C♯C♯D♯-C♯-A-AC♯AはC♯mっぽい。この辺が先生曰く『マイナーかしら？』というメジャーかマイナーかはっきりしないところだと思う。その後、コーラス部分（Bパート）のBAG♯F♯もEメジャーっぽく聞こえる。で、イントロが、よく見る（聴く）と、DC♯C♯.C♯.C♯.C♯.C♯- .. ABDC♯、ベースがD,..E,..なので、やはりF♯m、なのではないかと。そこから歌がEメジャーかC♯mか微妙（歌メロはE、バックコードトラックはC♯）。それとコーラス部分もEメジャーのようで、音自体はE♯mスケールと被っている部分だけを使っているのもわざとなのかどうなのか。E♯m（A）とC♯m（E）は４度違いなのでE♯mのファ（ドから読めばラ）が半音低いだけ（４度違いはCメジャーとFメジャーを比べると分かりやすい）。で歌に入る直前のバックコードがB、これがまた曲者で、Eメジャーというかメジャー感を強調している。

ウィルスから見た人間

自分が作ったものが世の中に蔓延すると、ーそしてそれがあらゆる物に付着し、避け難い物であればある程ーそれを避けようとする少女が現れ、「これじゃまるでウィルスだね」と言う。

ウィルス、か。

そこでふと思いついたのが、ウィルスって人をどう思っているのだろうか、ということ。

ウィルスに思考など無いと思うならそれでもいい。そもそも思考なんて、辿って行けば素粒子に行き着くものの間の作用でしかない。 例えウィルスの活動を「人間的」思考と結びつける事が出来なくても、そこに思考はある。

そう定義した上で、ウィルスが人間を始めとする被感染者に危害を加えたとして、ウィルスは何を思うのか。

例えばウィルスが楽しいと思ったとしよう。だとしたらそれは何故だ？ 感染することで、ウィルスは何らかの安定状態を得て安堵するのだろうか？　あるいは少しばかり大きくなり、得意になるのだろうか？ あるいは自分より遥かに物理的に巨大な塊を倒すことに快感を覚えるのだろうか？　おそらく最後のは無い。ウィルスにはそれを感じることが出来ない、言い換えれば、その事態を知る事が出来ないだろうからだ。安堵したり得意になったりするのは、自分に直接繋がった部分であるから、それを感じたり知ったりすることは出来るだろう。

そして一向に減らないウィルスの「数」だが、彼らは何処に生息しているのだろうか。そしてその数は人間と比較してどうなのだろう？ 無論、重さで比較すれば全人類の合計のほうが重そうではあるが、インフルエンザだけでも色んな種類が毎年季節になると猛威を振るうのだから、相当な数が密やかに、しかし大量に生息しているに違いない。

意外と地球を支配しているのは彼らの方かもしれない。